대박 '중증외상센터', 넷플릭스의 잔인한 배신... 원작자에는 4000만원 돌아갔다

 글로벌 OTT 플랫폼 넷플릭스의 오리지널 드라마 '중증외상센터'가 전 세계적인 흥행을 거두며 오징어게임2를 제치고 넷플릭스 글로벌 순위 1위까지 올랐지만, 정작 원작자에게 돌아간 수익은 턱없이 적은 것으로 드러나 업계에 충격을 주고 있다. 이낙준 작가(필명 한산이가)는 최근 한 유튜브 채널에 출연해 자신이 실제로 받은 수익이 고작 4000만원에 불과하다고 밝혀 화제가 되고 있다.

 

이낙준 작가는 인터뷰에서 "원작자로서 굉장히 영광스러운 상황이지만, 드라마 자체에서 들어오는 수익은 초반 계약금과 넷플릭스에서 책정한 러닝개런티가 전부"라고 솔직하게 밝혔다. 그의 설명에 따르면, 원작 계약금은 보통 5000만원 정도인데, 이마저도 제작사인 스튜디오N과 작가를 대리하는 출판사가 일정 비율로 나눠 가져가기 때문에 실제로 작가에게 돌아가는 금액은 그 절반 수준에 불과하다.

 

더욱 복잡한 것은 러닝개런티 구조다. 이 작가는 "업계 표준 러닝개런티 비율이 있는데, 이것도 전부 제가 갖는 게 아니다"라며 "넷플릭스는 또 계약이 다른데, 제작비의 5%를 수익으로 그냥 주고, 그 수익에서 1% 정도가 저에게 오는 것"이라고 설명했다. 이러한 복잡한 수익 분배 구조를 거치면서, 글로벌 1위까지 오른 작품의 원작자가 실제로 손에 쥔 금액은 고작 4000만원 정도라는 것이다.

 

이 같은 원작자의 수익은 주연급 배우들의 출연료와 비교했을 때 그 격차가 더욱 두드러진다. 넷플릭스는 배우들의 회당 출연료를 3~4억원대까지 책정하는 것으로 알려져 있으며, 일부 정상급 배우들은 회당 8억원대까지 받는 것으로 전해진다. 즉, 작품의 근간이 되는 원작을 제공한 작가가 받는 총 수익이 주연 배우의 단 한 회 출연료에도 미치지 못하는 상황인 것이다.

 

이러한 극심한 격차는 넷플릭스가 국내 미디어 업계에 미치는 영향에 대한 우려를 더욱 키우고 있다. 넷플릭스의 고액 출연료 정책은 국내 미디어 업계 전반의 제작비 상승을 부추기는 '주범'으로 지목되고 있으며, 이로 인해 국내 제작사들의 경쟁력이 약화되고 있다는 지적도 나오고 있다.

 

이처럼 원작자에게 돌아가는 수익이 적은 근본적인 이유는 넷플릭스의 지적재산권 정책에 있다. 넷플릭스는 작품 제작에 막대한 자금을 지원하는 대신, 관련된 모든 지적재산권을 일괄적으로 가져가는 계약 구조를 고수하고 있다. 이는 원작자와 제작자 입장에서는 작품이 아무리 큰 성공을 거두더라도 추가적인 수익을 기대하기 어려운 구조를 의미한다.

 


이러한 계약 방식은 과거 '오징어게임'이 전 세계적인 대히트를 기록하고도, 정작 넷플릭스만 수조원에 달하는 수익을 거둔 사례에서도 확인할 수 있다. 당시 '오징어게임'의 제작자와 출연진들은 작품의 엄청난 성공에도 불구하고 추가 수익을 거의 얻지 못했다는 점이 알려져 논란이 된 바 있다.

 

이러한 상황에서 일각에서는 넷플릭스가 국내 미디어 업계 전반의 지적재산권 가치를 갈수록 떨어뜨리는 생태계를 조성하고 있다는 비판의 목소리도 높아지고 있다. 특히 국내 콘텐츠 제작 환경에서 넷플릭스와 같은 글로벌 OTT 플랫폼의 영향력이 커질수록, 원작자와 제작자들의 권리가 더욱 축소될 수 있다는 우려가 제기되고 있다.

 

미디어 업계 전문가들은 넷플릭스와의 제작 계약이 원작자와 제작자에게는 '양날의 검'과 같다고 평가한다. 한편으로는 기존 제작 환경보다 훨씬 많은 예산으로 작품을 만들 수 있는 기회를 제공하지만, 다른 한편으로는 대부분의 지적재산권을 포기해야 하는 대가가 따르기 때문이다.

 

한 미디어 업계 전문가는 "원작자와 제작자에게 넷플릭스의 제작은 양날의 검과 같다"며 "기존 제작환경보다 훨씬 많은 돈으로 작품을 만들 수는 있겠지만, 상당수의 지적재산권을 포기하고, 결국 넷플릭스 배만 채우는 격이 될 수 있다"고 설명했다.

 

이러한 상황은 국내 콘텐츠 제작 생태계의 건전한 발전을 위협하는 요소로 작용할 수 있다. 작품의 성공에도 불구하고 원작자와 제작자들이 적절한 보상을 받지 못한다면, 장기적으로는 양질의 콘텐츠 생산 동기가 저하될 수 있기 때문이다.

 

이낙준 작가의 사례는 국내 콘텐츠 산업에서 원작자의 권리 보호와 적절한 보상 체계 구축의 필요성을 다시 한번 일깨우고 있다. 글로벌 플랫폼과의 계약에서 원작자들이 더 나은 조건을 확보할 수 있도록 하는 제도적 장치와 업계의 공동 대응이 필요하다는 목소리가 높아지고 있다.

 

또한 넷플릭스와 같은 글로벌 OTT 플랫폼이 국내 콘텐츠 시장에 미치는 영향에 대한 보다 심층적인 분석과 대응 방안 마련도 시급한 과제로 떠오르고 있다. 단기적인 제작비 상승과 화려한 캐스팅에만 집중할 것이 아니라, 콘텐츠의 근간이 되는 원작자와 창작자들의 권리를 보호하고 적절한 보상이 이루어질 수 있는 환경을 조성하는 것이 중요하다는 인식이 확산되고 있다.

 

이낙준 작가의 고백은 화려한 넷플릭스 오리지널 드라마의 이면에 숨겨진 불편한 진실을 드러내며, 국내 콘텐츠 산업의 지속 가능한 발전을 위한 중요한 화두를 던지고 있다.

 

문화포털

혼자인 듯 함께인 우리, 예술로 푼 연대의 미학

 개인주의가 보편화된 시대적 흐름 속에서 고립이 아닌 자발적 고독과 연대의 가치를 조명하는 특별한 전시가 강원 춘천에서 열리고 있다. 춘천미술협회가 기획한 ‘川 + 1.5가구 : 각자 산다, 같이 흐른다’ 전시는 혼자만의 삶을 영위하면서도 세상과 끊임없이 소통하고자 하는 현대인의 이중적인 욕망을 예술적 시각으로 재해석했다. 이번 전시에는 서로 다른 영역에서 활동해온 세 명의 작가가 참여해 각자의 독립된 예술 세계가 어떻게 하나의 커다란 물줄기로 모여 사회라는 강을 이루는지 시각화했다. 관람객들은 전시장을 거닐며 홀로 존재하는 자아와 타인과의 연결 고리에 대해 깊이 고민하는 시간을 갖게 된다.만화가에서 목공예 작가로 변신한 손태규 작가는 일상에서 흔히 버려지는 나사와 팔레트 등을 재료로 삼아 따뜻한 생명력을 불어넣었다. 과거 인기 웹툰 ‘리얼주주’로 독자들에게 웃음을 선사했던 그는 손주를 위한 장난감을 만들던 소박한 마음을 창작의 동력으로 삼아 1년 동안 350여 점에 달하는 방대한 작품군을 완성했다. 그의 손끝에서 탄생한 목공예 소품들은 만화적 상상력이 결합되어 보는 이로 하여금 절로 미소를 짓게 만드는 유쾌한 힘을 지니고 있다. 손 작가는 캐릭터를 창조한다는 점에서 만화와 목공예가 궤를 같이하며, 창작자와 관객 모두가 행복을 느끼는 것이 예술의 본질임을 강조했다.최지관 일러스트 작가는 거친 나무 판재 위에 아이들의 순수한 감정을 투영하며 인간 내면의 미성숙한 자아를 탐구했다. 그의 작품에는 피에로처럼 익살스러운 표정을 짓거나 개성 넘치는 캐릭터들이 등장해 관람객과 눈을 맞춘다. 화면 속 인물들은 각기 분리된 공간에 홀로 존재하지만, 그들이 내뿜는 환희와 냉소 등 솔직한 감정들은 타인과의 진실한 연결을 갈구하는 본원적 욕망을 상징한다. 정교한 기교와 투박한 질감이 조화를 이룬 그의 화면은 현대인들이 세상에 내보이기 꺼려하는 내면의 민낯을 따뜻하게 보듬으며 정서적 위안을 제공한다.문인화가 이청옥 작가는 30년 넘게 천착해온 동양 예술의 선을 통해 만물의 연결성을 역동적으로 표현했다. 붓 끝에서 뿜어져 나오는 강렬한 필선과 먹의 농담은 여백 위에 긴장감 넘치는 운동성을 만들어내며 현대 드로잉의 감각과 맞닿아 있다. 그는 점이 모여 선이 되고 다시 면을 이루는 과정을 ‘점선면 모자이크’ 기법으로 구현해 모든 생명이 유기적으로 얽혀 있음을 시각적으로 증명했다. 오랜 수련의 흔적이 고스란히 담긴 그의 날것 그대로의 선들은 거칠면서도 유연하게 흐르며 삶의 완급 조절이 주는 미학적 가치를 전달한다.전시의 핵심 키워드인 ‘1.5가구’는 물리적으로는 독립된 1인 가구이지만 정서적으로는 0.5만큼의 연결을 유지하며 살아가는 현대인의 새로운 생활 양식을 의미한다. 작가들은 각기 다른 매체를 사용하면서도 독립성과 연결이라는 공통의 주제를 탐색하며 전시장 전체를 하나의 거대한 물길로 형상화했다. 이는 각자 다른 길을 걷는 개인들이 모여 결국은 거대한 사회적 흐름을 만들어낸다는 희망적인 메시지를 담고 있다. 관객들은 세 작가가 제안하는 각기 다른 삶의 방식과 예술적 언어를 통해 자신만의 ‘느슨한 연대’를 정의하는 기회를 얻는다.춘천미술관에서 진행 중인 이번 기획전은 오는 29일까지 관람객을 맞이하며 지역 예술의 다양성을 보여주는 장이 되고 있다. 서로 다른 세대와 장르의 작가들이 협업해 만들어낸 시너지는 단순한 전시 이상의 사회적 담론을 형성하며 호평을 얻고 있다. 특히 전시 기간 중 작가가 직접 현장에서 작업하는 모습을 볼 수 있는 기회도 마련되어 예술과 대중 사이의 거리를 좁히는 계기가 되었다. 춘천미술협회는 이번 전시를 통해 지역 예술가들의 창작 의욕을 고취하는 한편, 변화하는 주거 형태와 사회 구조를 예술로 성찰하는 기획을 지속적으로 선보일 예정이다.