대박 '중증외상센터', 넷플릭스의 잔인한 배신... 원작자에는 4000만원 돌아갔다

 글로벌 OTT 플랫폼 넷플릭스의 오리지널 드라마 '중증외상센터'가 전 세계적인 흥행을 거두며 오징어게임2를 제치고 넷플릭스 글로벌 순위 1위까지 올랐지만, 정작 원작자에게 돌아간 수익은 턱없이 적은 것으로 드러나 업계에 충격을 주고 있다. 이낙준 작가(필명 한산이가)는 최근 한 유튜브 채널에 출연해 자신이 실제로 받은 수익이 고작 4000만원에 불과하다고 밝혀 화제가 되고 있다.

 

이낙준 작가는 인터뷰에서 "원작자로서 굉장히 영광스러운 상황이지만, 드라마 자체에서 들어오는 수익은 초반 계약금과 넷플릭스에서 책정한 러닝개런티가 전부"라고 솔직하게 밝혔다. 그의 설명에 따르면, 원작 계약금은 보통 5000만원 정도인데, 이마저도 제작사인 스튜디오N과 작가를 대리하는 출판사가 일정 비율로 나눠 가져가기 때문에 실제로 작가에게 돌아가는 금액은 그 절반 수준에 불과하다.

 

더욱 복잡한 것은 러닝개런티 구조다. 이 작가는 "업계 표준 러닝개런티 비율이 있는데, 이것도 전부 제가 갖는 게 아니다"라며 "넷플릭스는 또 계약이 다른데, 제작비의 5%를 수익으로 그냥 주고, 그 수익에서 1% 정도가 저에게 오는 것"이라고 설명했다. 이러한 복잡한 수익 분배 구조를 거치면서, 글로벌 1위까지 오른 작품의 원작자가 실제로 손에 쥔 금액은 고작 4000만원 정도라는 것이다.

 

이 같은 원작자의 수익은 주연급 배우들의 출연료와 비교했을 때 그 격차가 더욱 두드러진다. 넷플릭스는 배우들의 회당 출연료를 3~4억원대까지 책정하는 것으로 알려져 있으며, 일부 정상급 배우들은 회당 8억원대까지 받는 것으로 전해진다. 즉, 작품의 근간이 되는 원작을 제공한 작가가 받는 총 수익이 주연 배우의 단 한 회 출연료에도 미치지 못하는 상황인 것이다.

 

이러한 극심한 격차는 넷플릭스가 국내 미디어 업계에 미치는 영향에 대한 우려를 더욱 키우고 있다. 넷플릭스의 고액 출연료 정책은 국내 미디어 업계 전반의 제작비 상승을 부추기는 '주범'으로 지목되고 있으며, 이로 인해 국내 제작사들의 경쟁력이 약화되고 있다는 지적도 나오고 있다.

 

이처럼 원작자에게 돌아가는 수익이 적은 근본적인 이유는 넷플릭스의 지적재산권 정책에 있다. 넷플릭스는 작품 제작에 막대한 자금을 지원하는 대신, 관련된 모든 지적재산권을 일괄적으로 가져가는 계약 구조를 고수하고 있다. 이는 원작자와 제작자 입장에서는 작품이 아무리 큰 성공을 거두더라도 추가적인 수익을 기대하기 어려운 구조를 의미한다.

 


이러한 계약 방식은 과거 '오징어게임'이 전 세계적인 대히트를 기록하고도, 정작 넷플릭스만 수조원에 달하는 수익을 거둔 사례에서도 확인할 수 있다. 당시 '오징어게임'의 제작자와 출연진들은 작품의 엄청난 성공에도 불구하고 추가 수익을 거의 얻지 못했다는 점이 알려져 논란이 된 바 있다.

 

이러한 상황에서 일각에서는 넷플릭스가 국내 미디어 업계 전반의 지적재산권 가치를 갈수록 떨어뜨리는 생태계를 조성하고 있다는 비판의 목소리도 높아지고 있다. 특히 국내 콘텐츠 제작 환경에서 넷플릭스와 같은 글로벌 OTT 플랫폼의 영향력이 커질수록, 원작자와 제작자들의 권리가 더욱 축소될 수 있다는 우려가 제기되고 있다.

 

미디어 업계 전문가들은 넷플릭스와의 제작 계약이 원작자와 제작자에게는 '양날의 검'과 같다고 평가한다. 한편으로는 기존 제작 환경보다 훨씬 많은 예산으로 작품을 만들 수 있는 기회를 제공하지만, 다른 한편으로는 대부분의 지적재산권을 포기해야 하는 대가가 따르기 때문이다.

 

한 미디어 업계 전문가는 "원작자와 제작자에게 넷플릭스의 제작은 양날의 검과 같다"며 "기존 제작환경보다 훨씬 많은 돈으로 작품을 만들 수는 있겠지만, 상당수의 지적재산권을 포기하고, 결국 넷플릭스 배만 채우는 격이 될 수 있다"고 설명했다.

 

이러한 상황은 국내 콘텐츠 제작 생태계의 건전한 발전을 위협하는 요소로 작용할 수 있다. 작품의 성공에도 불구하고 원작자와 제작자들이 적절한 보상을 받지 못한다면, 장기적으로는 양질의 콘텐츠 생산 동기가 저하될 수 있기 때문이다.

 

이낙준 작가의 사례는 국내 콘텐츠 산업에서 원작자의 권리 보호와 적절한 보상 체계 구축의 필요성을 다시 한번 일깨우고 있다. 글로벌 플랫폼과의 계약에서 원작자들이 더 나은 조건을 확보할 수 있도록 하는 제도적 장치와 업계의 공동 대응이 필요하다는 목소리가 높아지고 있다.

 

또한 넷플릭스와 같은 글로벌 OTT 플랫폼이 국내 콘텐츠 시장에 미치는 영향에 대한 보다 심층적인 분석과 대응 방안 마련도 시급한 과제로 떠오르고 있다. 단기적인 제작비 상승과 화려한 캐스팅에만 집중할 것이 아니라, 콘텐츠의 근간이 되는 원작자와 창작자들의 권리를 보호하고 적절한 보상이 이루어질 수 있는 환경을 조성하는 것이 중요하다는 인식이 확산되고 있다.

 

이낙준 작가의 고백은 화려한 넷플릭스 오리지널 드라마의 이면에 숨겨진 불편한 진실을 드러내며, 국내 콘텐츠 산업의 지속 가능한 발전을 위한 중요한 화두를 던지고 있다.

 

문화포털

13일간 펼쳐지는 대구 연극의 향연 "힐링공연예술제"

올가을 대구 곳곳의 소극장이 연극 무대로 변한다. '제23회 호러와 함께, 2026 대구국제힐링공연예술제'가 10월 6일부터 18일까지 13일간 달서아트센터와 대구 시내 소극장에서 열린다. 대구호러공연예술제 조직위원회가 주최하고 대구연극협회가 공동 주관하는 이번 축제는 '함께하는 미래! 도약하는 대구연극!!'을 슬로건으로 내걸었다. 지역 공식초청작 8편을 비롯해 베트남 해외초청작 1편, 부산·서울 특별초청작 2편 등 모두 11개 팀이 작품을 선보인다.개막식은 10월 6일 달서아트센터 와룡홀에서 열린다. 다음 날부터는 대구 곳곳의 소극장에서 지역 극단들의 공연이 이어진다.첫 무대는 극단 미르의 '우리는 괜찮아지는 중입니다'다. 10월 7일부터 9일까지 골목실험극장에서 공연한다. 낮에만 살아가는 소희와 밤에만 살아가는 연희가 한집에 살게 되면서 벌어지는 이야기를 담았다. 서로 다른 시간 속에 숨어 살아온 두 사람이 상처와 포기했던 꿈을 털어놓으며 다시 앞으로 나아가는 과정을 그린다.극단 구리거울의 '신팽슬여사 행장기'는 8~10일과 15~16일 소극장 소금창고에서 관객을 만난다. 공모전과 시험에 잇따라 실패한 스물아홉 살 희수가 할머니의 오래된 연애편지를 발견하면서 이야기가 시작된다. 할머니의 사랑 이야기를 따라가며 희수가 자신의 삶을 찾아가는 과정을 보여준다.같은 기간 창작공간 기차에서는 극단 기차의 '원맨쇼 오셀로'가 공연된다. 셰익스피어의 '오셀로'를 현대적으로 재해석한 1인극으로, 한 배우가 이아고를 중심으로 오셀로와 데스데모나, 카시오 등 여러 인물을 연기한다. 질투와 고독, 인정받고 싶은 욕망을 한 명의 배우가 풀어낸다.극단 온누리의 '아들은 엄마의 나이를 모른다'는 9~11일 예술극장 온에서 공연한다. 엄마와 아들, 누나가 티격태격하는 가족의 모습을 통해 가까이 있을 때는 미처 깨닫지 못했던 소중함과 뒤늦은 후회를 이야기한다.극단 한울림의 '위로 : 우리가 살아가는 일'은 11~12일 한울림소극장 무대에 오른다. 불안과 인정 욕구, 타인의 평가, 쉼에 대한 불안 등 우리가 일상에서 마주하는 감정을 8개의 이야기로 풀어냈다. 배우의 언어와 무용수의 움직임을 결합해 말로 표현하기 어려운 인물들의 내면을 보여준다.축제 후반부에는 더욱 다양한 작품이 이어진다. 이송희레퍼터리의 '북경반점'은 14~18일 빈티지소극장에서 열린다. 우주행 로또 당첨 티켓을 차지하기 위해 수단과 방법을 가리지 않는 사람들의 욕망을 유쾌하게 그린 작품이다. 관객 참여와 노래, 춤을 더한 세미뮤지컬 형식으로 꾸며진다.극단 사랑의 '붉은 달'은 15~18일 예전아트홀에서 공연된다. 유명 동화작가 김지영의 집에 자신의 애인을 빼앗겼다고 주장하는 이수진이 찾아오면서 벌어지는 이야기다. '붉은 달'을 상징적인 이미지로 활용해 인물들의 비밀과 갈등을 드러내는 호러 연극이다.마지막으로 극단 나무의자의 '모서리'는 16~18일 우전소극장에서 관객을 만난다. 기억을 잃어가는 엄마를 돌보는 딸이 두 사람의 일상을 SNS에 기록하면서 벌어지는 이야기를 다룬다. 대중의 관심과 위로에 집착하는 과정을 통해 SNS 중심 사회에서 관계와 소통이 어떻게 달라지는지를 보여준다.지역 연극부터 해외와 타 지역 초청작까지 한자리에서 만날 수 있는 이번 축제는 10월 6일부터 18일까지 대구 곳곳에서 이어진다. 13일 동안 서로 다른 장르와 이야기의 작품들이 소극장 무대에 오르며 가을 대구의 공연예술 현장을 채울 예정이다.