대박 '중증외상센터', 넷플릭스의 잔인한 배신... 원작자에는 4000만원 돌아갔다

 글로벌 OTT 플랫폼 넷플릭스의 오리지널 드라마 '중증외상센터'가 전 세계적인 흥행을 거두며 오징어게임2를 제치고 넷플릭스 글로벌 순위 1위까지 올랐지만, 정작 원작자에게 돌아간 수익은 턱없이 적은 것으로 드러나 업계에 충격을 주고 있다. 이낙준 작가(필명 한산이가)는 최근 한 유튜브 채널에 출연해 자신이 실제로 받은 수익이 고작 4000만원에 불과하다고 밝혀 화제가 되고 있다.

 

이낙준 작가는 인터뷰에서 "원작자로서 굉장히 영광스러운 상황이지만, 드라마 자체에서 들어오는 수익은 초반 계약금과 넷플릭스에서 책정한 러닝개런티가 전부"라고 솔직하게 밝혔다. 그의 설명에 따르면, 원작 계약금은 보통 5000만원 정도인데, 이마저도 제작사인 스튜디오N과 작가를 대리하는 출판사가 일정 비율로 나눠 가져가기 때문에 실제로 작가에게 돌아가는 금액은 그 절반 수준에 불과하다.

 

더욱 복잡한 것은 러닝개런티 구조다. 이 작가는 "업계 표준 러닝개런티 비율이 있는데, 이것도 전부 제가 갖는 게 아니다"라며 "넷플릭스는 또 계약이 다른데, 제작비의 5%를 수익으로 그냥 주고, 그 수익에서 1% 정도가 저에게 오는 것"이라고 설명했다. 이러한 복잡한 수익 분배 구조를 거치면서, 글로벌 1위까지 오른 작품의 원작자가 실제로 손에 쥔 금액은 고작 4000만원 정도라는 것이다.

 

이 같은 원작자의 수익은 주연급 배우들의 출연료와 비교했을 때 그 격차가 더욱 두드러진다. 넷플릭스는 배우들의 회당 출연료를 3~4억원대까지 책정하는 것으로 알려져 있으며, 일부 정상급 배우들은 회당 8억원대까지 받는 것으로 전해진다. 즉, 작품의 근간이 되는 원작을 제공한 작가가 받는 총 수익이 주연 배우의 단 한 회 출연료에도 미치지 못하는 상황인 것이다.

 

이러한 극심한 격차는 넷플릭스가 국내 미디어 업계에 미치는 영향에 대한 우려를 더욱 키우고 있다. 넷플릭스의 고액 출연료 정책은 국내 미디어 업계 전반의 제작비 상승을 부추기는 '주범'으로 지목되고 있으며, 이로 인해 국내 제작사들의 경쟁력이 약화되고 있다는 지적도 나오고 있다.

 

이처럼 원작자에게 돌아가는 수익이 적은 근본적인 이유는 넷플릭스의 지적재산권 정책에 있다. 넷플릭스는 작품 제작에 막대한 자금을 지원하는 대신, 관련된 모든 지적재산권을 일괄적으로 가져가는 계약 구조를 고수하고 있다. 이는 원작자와 제작자 입장에서는 작품이 아무리 큰 성공을 거두더라도 추가적인 수익을 기대하기 어려운 구조를 의미한다.

 


이러한 계약 방식은 과거 '오징어게임'이 전 세계적인 대히트를 기록하고도, 정작 넷플릭스만 수조원에 달하는 수익을 거둔 사례에서도 확인할 수 있다. 당시 '오징어게임'의 제작자와 출연진들은 작품의 엄청난 성공에도 불구하고 추가 수익을 거의 얻지 못했다는 점이 알려져 논란이 된 바 있다.

 

이러한 상황에서 일각에서는 넷플릭스가 국내 미디어 업계 전반의 지적재산권 가치를 갈수록 떨어뜨리는 생태계를 조성하고 있다는 비판의 목소리도 높아지고 있다. 특히 국내 콘텐츠 제작 환경에서 넷플릭스와 같은 글로벌 OTT 플랫폼의 영향력이 커질수록, 원작자와 제작자들의 권리가 더욱 축소될 수 있다는 우려가 제기되고 있다.

 

미디어 업계 전문가들은 넷플릭스와의 제작 계약이 원작자와 제작자에게는 '양날의 검'과 같다고 평가한다. 한편으로는 기존 제작 환경보다 훨씬 많은 예산으로 작품을 만들 수 있는 기회를 제공하지만, 다른 한편으로는 대부분의 지적재산권을 포기해야 하는 대가가 따르기 때문이다.

 

한 미디어 업계 전문가는 "원작자와 제작자에게 넷플릭스의 제작은 양날의 검과 같다"며 "기존 제작환경보다 훨씬 많은 돈으로 작품을 만들 수는 있겠지만, 상당수의 지적재산권을 포기하고, 결국 넷플릭스 배만 채우는 격이 될 수 있다"고 설명했다.

 

이러한 상황은 국내 콘텐츠 제작 생태계의 건전한 발전을 위협하는 요소로 작용할 수 있다. 작품의 성공에도 불구하고 원작자와 제작자들이 적절한 보상을 받지 못한다면, 장기적으로는 양질의 콘텐츠 생산 동기가 저하될 수 있기 때문이다.

 

이낙준 작가의 사례는 국내 콘텐츠 산업에서 원작자의 권리 보호와 적절한 보상 체계 구축의 필요성을 다시 한번 일깨우고 있다. 글로벌 플랫폼과의 계약에서 원작자들이 더 나은 조건을 확보할 수 있도록 하는 제도적 장치와 업계의 공동 대응이 필요하다는 목소리가 높아지고 있다.

 

또한 넷플릭스와 같은 글로벌 OTT 플랫폼이 국내 콘텐츠 시장에 미치는 영향에 대한 보다 심층적인 분석과 대응 방안 마련도 시급한 과제로 떠오르고 있다. 단기적인 제작비 상승과 화려한 캐스팅에만 집중할 것이 아니라, 콘텐츠의 근간이 되는 원작자와 창작자들의 권리를 보호하고 적절한 보상이 이루어질 수 있는 환경을 조성하는 것이 중요하다는 인식이 확산되고 있다.

 

이낙준 작가의 고백은 화려한 넷플릭스 오리지널 드라마의 이면에 숨겨진 불편한 진실을 드러내며, 국내 콘텐츠 산업의 지속 가능한 발전을 위한 중요한 화두를 던지고 있다.

 

문화포털

슈만에서 베르디까지… 김재형, 독보적 존재감

 한국 성악계의 거목 테너 김재형이 데뷔 30주년을 기념하는 독창회 '거장의 숨결'을 통해 자신의 음악적 이력을 화려하게 증명했다. 지난 11일 충남 당진문예의전당에서 열린 이번 공연은 세계 주요 오페라 극장을 누벼온 드라마틱 테너의 위엄을 확인하는 자리였다. 김재형은 국제 무대에서 '알프레드 킴'이라는 이름으로 메트로폴리탄과 라 스칼라 등 최고의 무대를 섭렵해온 인물이다. 이번 무대에서 그는 독일 예술가곡부터 이탈리아 오페라 아리아까지 폭넓은 레퍼토리를 선보이며 관객들에게 깊은 울림을 선사했다.공연의 전반부는 절제와 섬세함이 돋보이는 독일 리트의 시간으로 꾸며졌다. 피아니스트 황지희와 호흡을 맞춘 김재형은 슈만의 연가곡 '시인의 사랑'을 선택해 사랑의 희열과 상실의 고통을 노래했다. 대극장을 압도하는 성량을 가진 드라마틱 테너임에도 불구하고, 그는 소리를 내지르기보다 가사 한 마디 한 마디에 담긴 시적 정서를 전달하는 데 집중했다. 느린 템포 속에서 긴 호흡으로 읊조리는 그의 노래는 오페라 가수 이전에 한 명의 예술가로서 그가 가진 깊은 내면의 세계를 가감 없이 보여주었다.후반부 무대는 분위기를 반전시켜 드라마틱 테너 특유의 폭발적인 에너지를 발산하는 시간이었다. 구노의 '로미오와 줄리엣'을 시작으로 베르디의 '오텔로'에 이르기까지, 김재형은 극적인 상황을 단숨에 장악하는 압도적인 성량과 발성적 밀도를 선보였다. 큰 오케스트라를 뚫고 나가는 강한 투사력이 요구되는 드라마틱 테너의 본능이 깨어난 순간이었다. 특히 특별 게스트로 참여한 소프라노 박소영과의 이중창은 피아노 반주만으로도 오페라 극장의 긴장감을 재현해내며 관객들의 뜨거운 갈채를 이끌어냈다.이번 공연은 단순한 기교의 과시를 넘어 한 성악가의 삶과 시간이 겹쳐진 무대라는 점에서 더욱 특별했다. 공연의 대미를 장식한 앙코르곡 '고향생각'은 최근 세상을 떠난 아버지를 기리는 마음을 담아 가장 낮은 목소리로 노래했다. 화려한 오페라 아리아로 공연장을 가득 채웠던 거장의 소리가 마지막 순간 개인적인 기억과 맞닿으며 가장 서정적인 울림으로 돌아온 장면은 현장을 찾은 많은 관객의 심금을 울렸다. 이는 30년이라는 세월이 목소리에 입힌 무게가 무엇인지를 보여주는 상징적인 순간이었다.김재형의 도전은 서른 해의 경력을 넘어 미래를 향해 계속되고 있다. 그는 2027년 이탈리아 라 스칼라 오페라 극장에서 현대 오페라 '닉슨 인 차이나'의 마오쩌둥 역으로 출연할 예정이다. 또한 독일 오페라의 정수인 바그너 작품에 도전하며 영웅적 테너를 뜻하는 '헬덴 테너'로서의 새로운 길을 개척하고 있다. 강한 고음뿐만 아니라 어두운 중음역과 강인한 내구성을 필요로 하는 바그너 무대는 그에게 또 다른 음악적 정점이 될 것으로 기대를 모은다.지역 문화예술 공간에서 열린 이번 거장의 무대는 수도권 중심의 공연 문화에 신선한 충격을 주었다. 서울을 비롯한 전국 각지에서 관객들이 당진을 찾으며 수준 높은 기획 공연에 대한 갈증을 증명했다. 한국 성악가들의 위상이 세계 최고 수준에 도달한 만큼, 광역 문화예술 단체들이 이러한 거장급 아티스트의 리사이틀을 확대해야 한다는 목소리도 높다. 김재형의 30주년 무대는 한 예술가의 성취를 축하하는 자리를 넘어, 한국 클래식 공연 기획이 나아가야 할 새로운 방향성을 제시하며 막을 내렸다.