대박 '중증외상센터', 넷플릭스의 잔인한 배신... 원작자에는 4000만원 돌아갔다

 글로벌 OTT 플랫폼 넷플릭스의 오리지널 드라마 '중증외상센터'가 전 세계적인 흥행을 거두며 오징어게임2를 제치고 넷플릭스 글로벌 순위 1위까지 올랐지만, 정작 원작자에게 돌아간 수익은 턱없이 적은 것으로 드러나 업계에 충격을 주고 있다. 이낙준 작가(필명 한산이가)는 최근 한 유튜브 채널에 출연해 자신이 실제로 받은 수익이 고작 4000만원에 불과하다고 밝혀 화제가 되고 있다.

 

이낙준 작가는 인터뷰에서 "원작자로서 굉장히 영광스러운 상황이지만, 드라마 자체에서 들어오는 수익은 초반 계약금과 넷플릭스에서 책정한 러닝개런티가 전부"라고 솔직하게 밝혔다. 그의 설명에 따르면, 원작 계약금은 보통 5000만원 정도인데, 이마저도 제작사인 스튜디오N과 작가를 대리하는 출판사가 일정 비율로 나눠 가져가기 때문에 실제로 작가에게 돌아가는 금액은 그 절반 수준에 불과하다.

 

더욱 복잡한 것은 러닝개런티 구조다. 이 작가는 "업계 표준 러닝개런티 비율이 있는데, 이것도 전부 제가 갖는 게 아니다"라며 "넷플릭스는 또 계약이 다른데, 제작비의 5%를 수익으로 그냥 주고, 그 수익에서 1% 정도가 저에게 오는 것"이라고 설명했다. 이러한 복잡한 수익 분배 구조를 거치면서, 글로벌 1위까지 오른 작품의 원작자가 실제로 손에 쥔 금액은 고작 4000만원 정도라는 것이다.

 

이 같은 원작자의 수익은 주연급 배우들의 출연료와 비교했을 때 그 격차가 더욱 두드러진다. 넷플릭스는 배우들의 회당 출연료를 3~4억원대까지 책정하는 것으로 알려져 있으며, 일부 정상급 배우들은 회당 8억원대까지 받는 것으로 전해진다. 즉, 작품의 근간이 되는 원작을 제공한 작가가 받는 총 수익이 주연 배우의 단 한 회 출연료에도 미치지 못하는 상황인 것이다.

 

이러한 극심한 격차는 넷플릭스가 국내 미디어 업계에 미치는 영향에 대한 우려를 더욱 키우고 있다. 넷플릭스의 고액 출연료 정책은 국내 미디어 업계 전반의 제작비 상승을 부추기는 '주범'으로 지목되고 있으며, 이로 인해 국내 제작사들의 경쟁력이 약화되고 있다는 지적도 나오고 있다.

 

이처럼 원작자에게 돌아가는 수익이 적은 근본적인 이유는 넷플릭스의 지적재산권 정책에 있다. 넷플릭스는 작품 제작에 막대한 자금을 지원하는 대신, 관련된 모든 지적재산권을 일괄적으로 가져가는 계약 구조를 고수하고 있다. 이는 원작자와 제작자 입장에서는 작품이 아무리 큰 성공을 거두더라도 추가적인 수익을 기대하기 어려운 구조를 의미한다.

 


이러한 계약 방식은 과거 '오징어게임'이 전 세계적인 대히트를 기록하고도, 정작 넷플릭스만 수조원에 달하는 수익을 거둔 사례에서도 확인할 수 있다. 당시 '오징어게임'의 제작자와 출연진들은 작품의 엄청난 성공에도 불구하고 추가 수익을 거의 얻지 못했다는 점이 알려져 논란이 된 바 있다.

 

이러한 상황에서 일각에서는 넷플릭스가 국내 미디어 업계 전반의 지적재산권 가치를 갈수록 떨어뜨리는 생태계를 조성하고 있다는 비판의 목소리도 높아지고 있다. 특히 국내 콘텐츠 제작 환경에서 넷플릭스와 같은 글로벌 OTT 플랫폼의 영향력이 커질수록, 원작자와 제작자들의 권리가 더욱 축소될 수 있다는 우려가 제기되고 있다.

 

미디어 업계 전문가들은 넷플릭스와의 제작 계약이 원작자와 제작자에게는 '양날의 검'과 같다고 평가한다. 한편으로는 기존 제작 환경보다 훨씬 많은 예산으로 작품을 만들 수 있는 기회를 제공하지만, 다른 한편으로는 대부분의 지적재산권을 포기해야 하는 대가가 따르기 때문이다.

 

한 미디어 업계 전문가는 "원작자와 제작자에게 넷플릭스의 제작은 양날의 검과 같다"며 "기존 제작환경보다 훨씬 많은 돈으로 작품을 만들 수는 있겠지만, 상당수의 지적재산권을 포기하고, 결국 넷플릭스 배만 채우는 격이 될 수 있다"고 설명했다.

 

이러한 상황은 국내 콘텐츠 제작 생태계의 건전한 발전을 위협하는 요소로 작용할 수 있다. 작품의 성공에도 불구하고 원작자와 제작자들이 적절한 보상을 받지 못한다면, 장기적으로는 양질의 콘텐츠 생산 동기가 저하될 수 있기 때문이다.

 

이낙준 작가의 사례는 국내 콘텐츠 산업에서 원작자의 권리 보호와 적절한 보상 체계 구축의 필요성을 다시 한번 일깨우고 있다. 글로벌 플랫폼과의 계약에서 원작자들이 더 나은 조건을 확보할 수 있도록 하는 제도적 장치와 업계의 공동 대응이 필요하다는 목소리가 높아지고 있다.

 

또한 넷플릭스와 같은 글로벌 OTT 플랫폼이 국내 콘텐츠 시장에 미치는 영향에 대한 보다 심층적인 분석과 대응 방안 마련도 시급한 과제로 떠오르고 있다. 단기적인 제작비 상승과 화려한 캐스팅에만 집중할 것이 아니라, 콘텐츠의 근간이 되는 원작자와 창작자들의 권리를 보호하고 적절한 보상이 이루어질 수 있는 환경을 조성하는 것이 중요하다는 인식이 확산되고 있다.

 

이낙준 작가의 고백은 화려한 넷플릭스 오리지널 드라마의 이면에 숨겨진 불편한 진실을 드러내며, 국내 콘텐츠 산업의 지속 가능한 발전을 위한 중요한 화두를 던지고 있다.

 

문화포털

낯선 존재와의 유대, 피치니니의 킨쉽

 수원시립미술관이 세계적인 현대미술가 패트리샤 피치니니의 대규모 개인전을 선보이며 2026년 하반기 미술 시장의 포문을 열었다. 23일부터 11월 1일까지 수원 팔달구 행궁 본관에서 개최되는 이번 국제전 '킨쉽(Kinship)'은 작가가 국내 미술관에서 처음으로 갖는 개인전이자 역대 최대 규모를 자랑한다. 조각부터 영상, 설치물에 이르기까지 작가의 20여 년간의 작업 세계를 총망라한 56점의 작품이 관람객들을 맞이한다.이번 전시의 핵심 키워드인 '킨쉽'은 단순한 혈연관계를 넘어 서로 다른 존재들이 맺는 유대와 책임을 의미한다. 전시는 총 4부로 구성되어 인간과 비인간, 기술과 자연이 얽히는 기묘하고도 따뜻한 풍경을 그려낸다. 피치니니는 실리콘과 머리카락 등을 활용해 실제 생명체처럼 보이는 극사실주의 조각을 구현하는 것으로 유명하다. 2003년 베니스 비엔날레 호주관 대표 작가로 선정된 이후 그녀는 생명공학 시대의 돌봄과 공존이라는 묵직한 주제를 끊임없이 탐구해 왔다.도입부인 1부 '깨어나다'에서는 사물과 신체가 결합한 독특한 형상들을 통해 기술과 자연의 경계를 허문다. 특히 알을 품은 인물을 형상화한 작품은 생명을 보호하고 길러내는 돌봄의 숭고함을 시각적으로 전달한다. 이어지는 2부 '조우하다'는 인간이 낯선 생명체와 처음 마주하는 순간의 긴장과 호기심을 다룬다. 일상적인 공간 속에 상상의 생물들이 자연스럽게 녹아든 사진 연작들은 관람객들에게 현실과 상상의 경계가 무너지는 묘한 경험을 선사한다.3부 '유대하다'는 이번 전시의 주제 의식이 가장 선명하게 드러나는 구간이다. 인간과 영장류의 특징이 혼합된 존재나 생명공학으로 탄생한 듯한 가상의 가족 형상을 통해 우리가 낯선 존재를 어떻게 받아들이고 책임져야 하는지를 묻는다. 작가는 기괴해 보일 수 있는 생명체들에게 모성애와 의존성이라는 보편적 감정을 부여함으로써, 타자에 대한 혐오 대신 연민과 사랑의 시선을 유도한다.전시의 마지막인 4부 '흔적들'은 작가의 작업 과정을 깊이 있게 들여다볼 수 있는 아카이브 공간이다. 인터뷰 영상과 기록물을 통해 작품 이면의 철학을 공유하며, 특히 34m 높이의 초대형 열기구 프로젝트 기록은 공공미술로서 작가가 전하고자 했던 메시지를 웅장하게 보여준다. 전시 기간 중에는 SF 전문가의 강연과 작가 토크, 재즈 공연 등 다채로운 문화 프로그램이 마련되어 관람객들의 오감을 만족시킬 예정이다.수원시립미술관은 이번 전시가 급변하는 기술 사회 속에서 우리가 맺어야 할 새로운 관계의 정의를 고민하는 계기가 되길 기대하고 있다. 전시는 유료로 운영되지만 매주 수요일은 시민들을 위해 무료 개방을 시행한다. 관람 시간은 계절에 따라 탄력적으로 운영되므로 방문 전 확인이 필요하다. 세계적 거장의 파격적인 상상력이 담긴 이번 전시는 인간다움의 본질을 되묻는 특별한 여정이 될 것으로 보인다.