대박 '중증외상센터', 넷플릭스의 잔인한 배신... 원작자에는 4000만원 돌아갔다

 글로벌 OTT 플랫폼 넷플릭스의 오리지널 드라마 '중증외상센터'가 전 세계적인 흥행을 거두며 오징어게임2를 제치고 넷플릭스 글로벌 순위 1위까지 올랐지만, 정작 원작자에게 돌아간 수익은 턱없이 적은 것으로 드러나 업계에 충격을 주고 있다. 이낙준 작가(필명 한산이가)는 최근 한 유튜브 채널에 출연해 자신이 실제로 받은 수익이 고작 4000만원에 불과하다고 밝혀 화제가 되고 있다.

 

이낙준 작가는 인터뷰에서 "원작자로서 굉장히 영광스러운 상황이지만, 드라마 자체에서 들어오는 수익은 초반 계약금과 넷플릭스에서 책정한 러닝개런티가 전부"라고 솔직하게 밝혔다. 그의 설명에 따르면, 원작 계약금은 보통 5000만원 정도인데, 이마저도 제작사인 스튜디오N과 작가를 대리하는 출판사가 일정 비율로 나눠 가져가기 때문에 실제로 작가에게 돌아가는 금액은 그 절반 수준에 불과하다.

 

더욱 복잡한 것은 러닝개런티 구조다. 이 작가는 "업계 표준 러닝개런티 비율이 있는데, 이것도 전부 제가 갖는 게 아니다"라며 "넷플릭스는 또 계약이 다른데, 제작비의 5%를 수익으로 그냥 주고, 그 수익에서 1% 정도가 저에게 오는 것"이라고 설명했다. 이러한 복잡한 수익 분배 구조를 거치면서, 글로벌 1위까지 오른 작품의 원작자가 실제로 손에 쥔 금액은 고작 4000만원 정도라는 것이다.

 

이 같은 원작자의 수익은 주연급 배우들의 출연료와 비교했을 때 그 격차가 더욱 두드러진다. 넷플릭스는 배우들의 회당 출연료를 3~4억원대까지 책정하는 것으로 알려져 있으며, 일부 정상급 배우들은 회당 8억원대까지 받는 것으로 전해진다. 즉, 작품의 근간이 되는 원작을 제공한 작가가 받는 총 수익이 주연 배우의 단 한 회 출연료에도 미치지 못하는 상황인 것이다.

 

이러한 극심한 격차는 넷플릭스가 국내 미디어 업계에 미치는 영향에 대한 우려를 더욱 키우고 있다. 넷플릭스의 고액 출연료 정책은 국내 미디어 업계 전반의 제작비 상승을 부추기는 '주범'으로 지목되고 있으며, 이로 인해 국내 제작사들의 경쟁력이 약화되고 있다는 지적도 나오고 있다.

 

이처럼 원작자에게 돌아가는 수익이 적은 근본적인 이유는 넷플릭스의 지적재산권 정책에 있다. 넷플릭스는 작품 제작에 막대한 자금을 지원하는 대신, 관련된 모든 지적재산권을 일괄적으로 가져가는 계약 구조를 고수하고 있다. 이는 원작자와 제작자 입장에서는 작품이 아무리 큰 성공을 거두더라도 추가적인 수익을 기대하기 어려운 구조를 의미한다.

 


이러한 계약 방식은 과거 '오징어게임'이 전 세계적인 대히트를 기록하고도, 정작 넷플릭스만 수조원에 달하는 수익을 거둔 사례에서도 확인할 수 있다. 당시 '오징어게임'의 제작자와 출연진들은 작품의 엄청난 성공에도 불구하고 추가 수익을 거의 얻지 못했다는 점이 알려져 논란이 된 바 있다.

 

이러한 상황에서 일각에서는 넷플릭스가 국내 미디어 업계 전반의 지적재산권 가치를 갈수록 떨어뜨리는 생태계를 조성하고 있다는 비판의 목소리도 높아지고 있다. 특히 국내 콘텐츠 제작 환경에서 넷플릭스와 같은 글로벌 OTT 플랫폼의 영향력이 커질수록, 원작자와 제작자들의 권리가 더욱 축소될 수 있다는 우려가 제기되고 있다.

 

미디어 업계 전문가들은 넷플릭스와의 제작 계약이 원작자와 제작자에게는 '양날의 검'과 같다고 평가한다. 한편으로는 기존 제작 환경보다 훨씬 많은 예산으로 작품을 만들 수 있는 기회를 제공하지만, 다른 한편으로는 대부분의 지적재산권을 포기해야 하는 대가가 따르기 때문이다.

 

한 미디어 업계 전문가는 "원작자와 제작자에게 넷플릭스의 제작은 양날의 검과 같다"며 "기존 제작환경보다 훨씬 많은 돈으로 작품을 만들 수는 있겠지만, 상당수의 지적재산권을 포기하고, 결국 넷플릭스 배만 채우는 격이 될 수 있다"고 설명했다.

 

이러한 상황은 국내 콘텐츠 제작 생태계의 건전한 발전을 위협하는 요소로 작용할 수 있다. 작품의 성공에도 불구하고 원작자와 제작자들이 적절한 보상을 받지 못한다면, 장기적으로는 양질의 콘텐츠 생산 동기가 저하될 수 있기 때문이다.

 

이낙준 작가의 사례는 국내 콘텐츠 산업에서 원작자의 권리 보호와 적절한 보상 체계 구축의 필요성을 다시 한번 일깨우고 있다. 글로벌 플랫폼과의 계약에서 원작자들이 더 나은 조건을 확보할 수 있도록 하는 제도적 장치와 업계의 공동 대응이 필요하다는 목소리가 높아지고 있다.

 

또한 넷플릭스와 같은 글로벌 OTT 플랫폼이 국내 콘텐츠 시장에 미치는 영향에 대한 보다 심층적인 분석과 대응 방안 마련도 시급한 과제로 떠오르고 있다. 단기적인 제작비 상승과 화려한 캐스팅에만 집중할 것이 아니라, 콘텐츠의 근간이 되는 원작자와 창작자들의 권리를 보호하고 적절한 보상이 이루어질 수 있는 환경을 조성하는 것이 중요하다는 인식이 확산되고 있다.

 

이낙준 작가의 고백은 화려한 넷플릭스 오리지널 드라마의 이면에 숨겨진 불편한 진실을 드러내며, 국내 콘텐츠 산업의 지속 가능한 발전을 위한 중요한 화두를 던지고 있다.

 

문화포털

국민배우 '안성기' 다음 장면은 미술관에서 시작된다

 국민배우 고 안성기의 삶과 예술적 흔적을 현대미술로 조명하는 특별전이 부산에서 관객을 만난다. 부산 해운대구 뮤지엄 원은 지난 6일 특별전 ‘영화와 현대미술-안성기를 기리며’를 개막했다. 전시는 오는 12월 27일까지 이어진다.이번 전시는 한 배우의 필모그래피를 단순히 회고하는 자리가 아니다. 한국 영화사의 굵직한 장면을 함께 지나온 안성기의 존재를 회화, 사진, 설치, 사운드, 미디어아트 등 여러 예술 매체로 확장해 바라보는 시도다. 스크린 속 인물로 기억돼온 배우의 얼굴이 전시장 안에서 이미지와 소리, 사물, 기술의 언어로 다시 해석된다.안성기는 1957년 영화 ‘황혼열차’에 아역으로 출연하며 영화계에 첫발을 내디뎠다. 이후 성인 배우로 성장한 뒤 ‘바람 불어 좋은 날’, ‘고래사냥’, ‘라디오스타’ 등 다양한 작품을 통해 시대의 정서와 한국 사회의 변화를 담아냈다. 오랜 시간 관객 곁에 머문 그는 ‘국민배우’라는 수식어가 자연스럽게 어울리는 인물로 자리했다.이번 특별전에는 구본창, 김수철, 차민영 등 국내 작가 10명이 참여했다. 작가들은 각자의 방식으로 안성기를 기억한다. 어떤 이는 카메라에 담긴 배우의 표정을 다시 꺼내고, 어떤 이는 영화 속 인연을 소리와 그림으로 풀어낸다. 또 다른 이는 고인의 유품을 바탕으로 삶과 죽음, 기억과 이동의 의미를 묻는다.서진석 부산시립미술관 관장은 이번 전시에 대해 “안성기라는 인물을 통해 한국 영화사의 한 단면을 살피고, 영화와 사회, 기억과 이미지를 함께 사유하는 융합형 전시”라고 설명했다. 그는 안성기의 삶과 작품 세계가 한국 사회의 문화적 풍경, 영상 매체의 변화, 집단적 기억과 맞닿아 있다고 평가했다.전시장에는 고인과 깊은 인연을 가진 예술가들의 작업이 곳곳에 배치됐다. 사진작가 구본창은 과거 직접 촬영했던 안성기의 사진 가운데 엄선한 이미지를 대형 모니터로 선보인다. 익숙한 배우의 얼굴은 확대된 화면 속에서 다시 관객과 마주한다. 영화의 한 장면처럼 남아 있던 표정은 시간이 지나며 하나의 미술적 이미지가 된다.영화 ‘고래사냥’에서 안성기와 함께했던 가수 김수철은 사운드와 회화를 결합한 작업을 내놓았다. 그는 직접 만든 소리와 자신이 그린 그림을 한데 엮어, 청각과 시각이 동시에 작동하는 공감각적 공간을 구성했다. 영화적 기억이 음악과 이미지로 번지는 방식이다.가장 큰 주목을 받는 작품 중 하나는 설치미술가 차민영의 작업이다. 그는 안성기가 생전에 사용했던 여행가방을 작품의 중심에 놓았다. 이 가방은 젊은 시절 수많은 촬영 현장을 오가던 배우의 시간을 품은 물건이자, 투병의 시간을 지나며 마지막 여정을 함께한 유품이기도 하다. 차민영은 이 가방에 우주적 상상력과 인공지능 기술을 결합했다. 작품 ‘Sharing the Breath: 코스믹 시그널’은 고인의 흔적을 단순한 과거가 아니라 새로운 시간의 흐름 속에 놓는다. 생전의 호흡 데이터를 바탕으로 구현된 AI 클론은 가방 안에서 숨을 쉬는 듯한 모습으로 관객을 맞는다.관람객이 작품 앞에서 호흡을 함께하면 화면 속 배우의 초상은 서서히 관람자의 얼굴로 변화한다. 이 과정은 한 사람을 추모하는 행위를 넘어, 기억이 타인에게 옮겨가고 다시 살아나는 경험으로 확장된다. 전시는 이처럼 관람객을 단순한 감상자가 아니라 기억의 일부로 끌어들인다.차민영은 “고인을 과거의 인물로만 회고하기보다, 그의 다음 여정에 집중하고 싶었다”고 밝혔다. 그는 “아픔을 간직한 여행가방이 이제는 우주적 차원의 새로운 출발점이 되기를 바란다”고 말했다.‘영화와 현대미술-안성기를 기리며’는 배우 안성기의 이름을 통해 한국 영화와 현대미술이 만나는 장면을 보여준다. 스크린 위에 남은 얼굴, 촬영 현장을 함께한 물건, 관객의 기억 속에 자리한 감정은 전시장에서 새로운 형태로 되살아난다. 이번 전시는 한 배우를 향한 추모이자, 한국 대중문화가 남긴 시간의 기록을 예술로 다시 읽는 자리다.