대박 '중증외상센터', 넷플릭스의 잔인한 배신... 원작자에는 4000만원 돌아갔다

 글로벌 OTT 플랫폼 넷플릭스의 오리지널 드라마 '중증외상센터'가 전 세계적인 흥행을 거두며 오징어게임2를 제치고 넷플릭스 글로벌 순위 1위까지 올랐지만, 정작 원작자에게 돌아간 수익은 턱없이 적은 것으로 드러나 업계에 충격을 주고 있다. 이낙준 작가(필명 한산이가)는 최근 한 유튜브 채널에 출연해 자신이 실제로 받은 수익이 고작 4000만원에 불과하다고 밝혀 화제가 되고 있다.

 

이낙준 작가는 인터뷰에서 "원작자로서 굉장히 영광스러운 상황이지만, 드라마 자체에서 들어오는 수익은 초반 계약금과 넷플릭스에서 책정한 러닝개런티가 전부"라고 솔직하게 밝혔다. 그의 설명에 따르면, 원작 계약금은 보통 5000만원 정도인데, 이마저도 제작사인 스튜디오N과 작가를 대리하는 출판사가 일정 비율로 나눠 가져가기 때문에 실제로 작가에게 돌아가는 금액은 그 절반 수준에 불과하다.

 

더욱 복잡한 것은 러닝개런티 구조다. 이 작가는 "업계 표준 러닝개런티 비율이 있는데, 이것도 전부 제가 갖는 게 아니다"라며 "넷플릭스는 또 계약이 다른데, 제작비의 5%를 수익으로 그냥 주고, 그 수익에서 1% 정도가 저에게 오는 것"이라고 설명했다. 이러한 복잡한 수익 분배 구조를 거치면서, 글로벌 1위까지 오른 작품의 원작자가 실제로 손에 쥔 금액은 고작 4000만원 정도라는 것이다.

 

이 같은 원작자의 수익은 주연급 배우들의 출연료와 비교했을 때 그 격차가 더욱 두드러진다. 넷플릭스는 배우들의 회당 출연료를 3~4억원대까지 책정하는 것으로 알려져 있으며, 일부 정상급 배우들은 회당 8억원대까지 받는 것으로 전해진다. 즉, 작품의 근간이 되는 원작을 제공한 작가가 받는 총 수익이 주연 배우의 단 한 회 출연료에도 미치지 못하는 상황인 것이다.

 

이러한 극심한 격차는 넷플릭스가 국내 미디어 업계에 미치는 영향에 대한 우려를 더욱 키우고 있다. 넷플릭스의 고액 출연료 정책은 국내 미디어 업계 전반의 제작비 상승을 부추기는 '주범'으로 지목되고 있으며, 이로 인해 국내 제작사들의 경쟁력이 약화되고 있다는 지적도 나오고 있다.

 

이처럼 원작자에게 돌아가는 수익이 적은 근본적인 이유는 넷플릭스의 지적재산권 정책에 있다. 넷플릭스는 작품 제작에 막대한 자금을 지원하는 대신, 관련된 모든 지적재산권을 일괄적으로 가져가는 계약 구조를 고수하고 있다. 이는 원작자와 제작자 입장에서는 작품이 아무리 큰 성공을 거두더라도 추가적인 수익을 기대하기 어려운 구조를 의미한다.

 


이러한 계약 방식은 과거 '오징어게임'이 전 세계적인 대히트를 기록하고도, 정작 넷플릭스만 수조원에 달하는 수익을 거둔 사례에서도 확인할 수 있다. 당시 '오징어게임'의 제작자와 출연진들은 작품의 엄청난 성공에도 불구하고 추가 수익을 거의 얻지 못했다는 점이 알려져 논란이 된 바 있다.

 

이러한 상황에서 일각에서는 넷플릭스가 국내 미디어 업계 전반의 지적재산권 가치를 갈수록 떨어뜨리는 생태계를 조성하고 있다는 비판의 목소리도 높아지고 있다. 특히 국내 콘텐츠 제작 환경에서 넷플릭스와 같은 글로벌 OTT 플랫폼의 영향력이 커질수록, 원작자와 제작자들의 권리가 더욱 축소될 수 있다는 우려가 제기되고 있다.

 

미디어 업계 전문가들은 넷플릭스와의 제작 계약이 원작자와 제작자에게는 '양날의 검'과 같다고 평가한다. 한편으로는 기존 제작 환경보다 훨씬 많은 예산으로 작품을 만들 수 있는 기회를 제공하지만, 다른 한편으로는 대부분의 지적재산권을 포기해야 하는 대가가 따르기 때문이다.

 

한 미디어 업계 전문가는 "원작자와 제작자에게 넷플릭스의 제작은 양날의 검과 같다"며 "기존 제작환경보다 훨씬 많은 돈으로 작품을 만들 수는 있겠지만, 상당수의 지적재산권을 포기하고, 결국 넷플릭스 배만 채우는 격이 될 수 있다"고 설명했다.

 

이러한 상황은 국내 콘텐츠 제작 생태계의 건전한 발전을 위협하는 요소로 작용할 수 있다. 작품의 성공에도 불구하고 원작자와 제작자들이 적절한 보상을 받지 못한다면, 장기적으로는 양질의 콘텐츠 생산 동기가 저하될 수 있기 때문이다.

 

이낙준 작가의 사례는 국내 콘텐츠 산업에서 원작자의 권리 보호와 적절한 보상 체계 구축의 필요성을 다시 한번 일깨우고 있다. 글로벌 플랫폼과의 계약에서 원작자들이 더 나은 조건을 확보할 수 있도록 하는 제도적 장치와 업계의 공동 대응이 필요하다는 목소리가 높아지고 있다.

 

또한 넷플릭스와 같은 글로벌 OTT 플랫폼이 국내 콘텐츠 시장에 미치는 영향에 대한 보다 심층적인 분석과 대응 방안 마련도 시급한 과제로 떠오르고 있다. 단기적인 제작비 상승과 화려한 캐스팅에만 집중할 것이 아니라, 콘텐츠의 근간이 되는 원작자와 창작자들의 권리를 보호하고 적절한 보상이 이루어질 수 있는 환경을 조성하는 것이 중요하다는 인식이 확산되고 있다.

 

이낙준 작가의 고백은 화려한 넷플릭스 오리지널 드라마의 이면에 숨겨진 불편한 진실을 드러내며, 국내 콘텐츠 산업의 지속 가능한 발전을 위한 중요한 화두를 던지고 있다.

 

문화포털

진주, 비엔날레급 전시로 '현대미술 분관' 정조준

 경남 진주시가 과거의 역사적 이미지를 벗고 동시대 예술의 중심지로 거듭나기 위한 대담한 여정을 시작했다. 지난 15일 막을 올린 기획전 '이미지의 미래들-서사하는 기억, 채색화를 넘어'는 그간 진주가 쌓아온 채색화 열풍을 현대미술의 영역으로 확장하려는 야심 찬 시도다. 이번 전시는 진주시립이성자미술관을 비롯해 철도문화공원 차량정비고, 국립진주박물관 등 시내 곳곳의 문화 거점을 하나로 연결하며 도시 전체를 하나의 거대한 전시장으로 탈바꿈시켰다. 김기라 예술감독의 지휘 아래 한국 미술계를 대표하는 거장부터 신진 작가까지 35명의 작품 148점이 집결해 기초자치단체로서는 보기 드문 압도적인 규모를 자랑한다.이번 전시의 핵심은 단순히 작품을 나열하는 데 그치지 않고 진주라는 도시가 가진 장소성을 예술적 서사로 치환했다는 점에 있다. 특히 근대산업유산인 옛 진주역 차량정비고를 활용한 '광장의 기억' 섹션은 노동의 흔적이 남은 붉은 벽돌 건물과 현대미술이 만나 묘한 긴장감과 울림을 선사한다. 정현 작가의 조각이 야외에서 세월의 흐름을 대변하고, 내부에서는 한국 현대사의 질곡을 담아낸 신학철의 사실주의 회화가 관객을 압도한다. 거친 선으로 인간의 실존을 묻는 서용선의 작업과 동시대 청년들의 연대를 그린 이우성의 대형 회화가 나란히 배치되어 과거와 현재, 그리고 미래가 교차하는 광장의 풍경을 완성한다.진주시가 이토록 공을 들여 비엔날레급 전시를 꾸린 배경에는 국립현대미술관 분관 유치라는 전략적 목표가 자리 잡고 있다. 시는 현재 진주성 내에 위치한 국립진주박물관이 철도문화공원 부지로 이전하면, 김수근 건축가가 설계한 기존 박물관 건물을 국립현대미술관 진주관으로 활용하겠다는 구상을 구체화하고 있다. 이번 전시는 진주가 분관을 운영할 충분한 역량과 문화적 토양을 갖추었음을 대내외에 증명하는 시험대인 셈이다. 원도심의 유휴 공간을 예술 무대로 재배치함으로써 도시 재생과 문화 향유라는 두 마리 토끼를 동시에 잡겠다는 의지가 엿보인다.전시 구성은 이강소, 김윤신, 심문섭 등 한국 미술의 토대를 닦은 원로 작가들의 깊이 있는 통찰에서 시작해 권오상, 정연두 등 중견 작가들의 실험적인 시도로 이어진다. 여기에 장종완 등 1980년대생 젊은 작가들의 감각이 더해지며 세대 간의 예술적 대화가 자연스럽게 흐른다. 첨단 기술이나 자극적인 주제를 내세우기보다 작품들이 놓인 공간의 역사적 맥락과 서로 호응하도록 배치한 연출 방식은 관람객들이 지역의 장소성을 단서 삼아 작품을 깊이 있게 읽어낼 수 있도록 돕는다. 이는 대도시 대형 전시에 익숙한 관객들에게도 신선한 시각적 경험을 제공하며 호평을 이끌어내고 있다.철도문화공원 정비고 안팎에 설치된 작품들은 산업화 시대의 유산과 동시대 예술이 어떻게 공존할 수 있는지를 상징적으로 보여준다. 신학철의 '비상탈출' 속 인물이 뿜어내는 에너지는 낡은 목조 트러스 구조와 어우러져 한국 현대사의 역동성을 극대화한다. 그 시선은 전시장 중앙에 걸린 이우성의 작품 '해질녘 노을빛과 친구들'로 이어지며, 과거의 비극을 딛고 함께 만들어갈 공동체의 가능성을 시사한다. 이처럼 장소의 기억을 예술로 꿰어내는 서사 구조는 진주라는 도시가 지닌 문화적 잠재력을 확인시켜 주는 결정적인 대목이다.진주의 이번 도전은 지역 문화 예술이 나아가야 할 새로운 이정표를 제시하고 있다. 단순히 유명 작가의 작품을 빌려오는 수준을 넘어, 지역의 역사와 공간을 현대미술의 언어로 재해석해낸 기획력은 국립현대미술관 분관 유치를 향한 진주시의 진정성을 뒷받침한다. 전시는 8월 말까지 이어지며 진주성 주변의 원도심과 미술관을 잇는 예술의 벨트를 형성할 예정이다. 역사와 예술이 숨 쉬는 도시 진주가 현대미술의 새로운 메카로 자리매김할 수 있을지 문화계의 이목이 쏠리고 있다.