AI 시대, 결국 '사람' 이야기…이상윤의 '튜링머신'


무대 위 배우 이상윤이 던지는 질문은 묵직하고 도발적이다. 인공지능(AI)이 일상화되고 기계가 생각할 수 있음을 증명한 시대, 불가능이라 여겼던 상상이 현실이 되면서 기계가 인간의 상상력을 뛰어넘어 통제 불능이 될 수 있다는 두려움은 현실이 되었다. 이상윤은 "AI가 우리가 하는 이야기를 다 듣고 있다는 사실이 너무 무섭다"며, 대사가 품은 무게를 실감한다고 고백한다.이상윤이 출연 중인 연극 '튜링머신'은 놀랍게도 제2차 세계대전 직후를 배경으로 한다. 극의 주인공은 영국의 천재 수학자이자 과학자인 앨런 튜링이다. 그는 이미 당시 AI의 개념을 제시했고, 2차 세계대전 중 기계를 이용해 독일 나치의 암호를 해독하며 연합군 승리에 결정적인 기여를 했다. 그러나 그의 삶은 비극으로 막을 내렸다. 동성애자라는 이유로 기소되고 사회적 탄압을 받은 끝에 극단적인 선택을 했다. 컴퓨터 과학에 미친 그의 영향력은 절대적이며, 그가 사망 현장에 남긴 반쯤 먹던 사과가 애플 로고의 영감이 되었다는 설은 유명하다.

 


이상윤은 복잡한 인간과 기계의 관계를 다루는 작품임에도 불구하고 "연극은 결국 사람에 대한 예술"이라고 강조한다. 그는 "수학과 과학은 겉을 감싸는 이야기일 뿐, 그 안에는 한 인간의 삶이 담겨 있다"고 설명한다. 이상윤은 튜링을 '시대를 너무 앞서가 외로울 수밖에 없었던 인물'로 해석한다. "역사를 보면 앞서간 선구자들은 돌을 맞기 마련이다. 지능적으로도 보통 사람들과 달랐고, 자신의 성 정체성마저 범죄로 취급되던 시대를 살았다"며, "누구보다 사람들과 함께하고 싶었지만 그러지 못했던, 그래서 매우 고독한 인물이었을 것 같다"고 그의 내면을 들여다본다.

 

튜링이 기계에 몰두할 수밖에 없었던 이유 또한 사람과의 소통에 대한 열망에서 찾는다. 튜링은 어린 시절 자신과 마찬가지로 천재라 불렸던 크리스토퍼 모컴과 깊은 우정을 나눴으나, 모컴의 요절은 튜링에게 큰 상처를 남겼다. 이상윤은 "유일하게 진정으로 소통했던 존재가 모컴이었고, 그 친구에 대한 기억이 결국 기계에 대한 사유로까지 뻗어갔다고 생각한다"며, "기계를 통해서라도 누군가와 교류하고, 계속 연결되고 싶었던 마음이 튜링에게 투영돼 있다"고 해석한다.

 


올해 데뷔 20년 차를 맞은 이상윤은 2020년 '라스트 세션'을 시작으로 '클로저', '세일즈맨의 죽음', '고도를 기다리며를 기다리며' 등 꾸준히 연극 무대에 오르며 경험을 쌓고 있다. 그는 TV와 영화 등 매체 연기와는 다른 연극 연기를 통해 "(배우로서) 제 민낯을 더 보게 된다"고 말한다. "공연을 준비하고 연습을 하면서 배우로서 얼마나 부족했는지 깨닫고 있다. 이렇게 부족한데도 불구하고 그동안 방송에서 어떻게 살아남았는지 놀랍고, 그래서 감사하다는 생각도 든다. 연극을 하면서 부족한 부분들이 조금씩 채워지고 있는 듯한 느낌도 들어서 스스로에 대한 자신감도 조금씩 생기고 있다"며, 무대가 그에게 주는 성장과 깨달음을 솔직하게 전했다. 

 

'튜링머신'은 AI 시대에 인간의 본질과 관계를 깊이 있게 성찰하게 하는 동시에, 한 천재의 비극적인 삶을 통해 진정한 소통의 의미를 되새기게 한다.

 

문화포털

내가 좀비가 되는 영화관? '군체' 열풍

 영화관이 단순히 영화를 보는 곳이라는 고정관념이 깨지고 있다. 연상호 감독의 좀비 영화 '군체'를 모티브로 한 체험형 공연 '인사이드 더 플레이: 군체(이하 인더플 군체)'가 서울 롯데시네마 신대방점에서 매일 밤 펼쳐지며 관객들을 공포의 도가니로 몰아넣고 있다. 이 공연은 한밤중 좀비가 창궐해 봉쇄된 영화관 건물이라는 설정을 바탕으로, 관객이 직접 생존자가 되어 좀비들의 추격을 피하는 일종의 거대한 '경찰과 도둑' 게임이다. 어두컴컴한 상영관과 로비를 가로지르며 벌어지는 사투는 관객들에게 실제 영화 속 주인공이 된 듯한 강렬한 현장감을 선사한다.'인더플 군체'가 기존의 공포 체험물과 차별화되는 지점은 관객의 역할 변화에 있다. 게임 도중 어깨에 매단 생존띠를 좀비에게 빼앗기면 관객은 즉시 좀비 군단의 일원이 된다. 이때부터 관객은 스마트안경을 통해 전달되는 지령에 따라 남은 생존자들을 추격하는 사냥꾼으로 변신한다. 좀비 역할을 즐기기 위해 일부러 일찍 죽음을 택하는 관객이 있을 정도로, 가해자와 피해자의 경계를 허문 설정은 참여형 콘텐츠에 열광하는 2030 세대의 취향을 정확히 관통했다.공연의 완성도를 높이는 것은 연상호 감독 특유의 암울하고 기괴한 세계관이다. 전문 배우들이 '군체'와 '부산행' 등 연상호 좀비물의 주요 캐릭터를 연기하며 극의 몰입도를 끌어올린다. 90분간의 숨 막히는 게임이 종료되면 그날의 승패에 따라 서로 다른 엔딩 영상이 상영된다. 제작진은 N차 관람을 유도하기 위해 다양한 도입부와 멀티 엔딩 시스템을 구축했으며, 이는 단순한 일회성 체험을 넘어 반복적인 팬덤 형성을 가능케 하는 원동력이 되고 있다.현장의 반응은 뜨겁다 못해 처절하다. 처음에는 가벼운 마음으로 참여했던 중장년층 관객조차 실제 상황을 방불케 하는 긴박함에 진땀을 흘릴 정도다. 제작사 예잇의 김기찬 대표는 젊은 세대가 수동적인 관람보다 능동적인 참여를 선호한다는 점에 착안해 이번 공연을 기획했다고 밝혔다. 영화관이라는 익숙한 공간이 순식간에 생존을 건 사냥터로 변하는 반전의 묘미가 관객들에게 신선한 충격을 주고 있는 셈이다.롯데시네마는 이번 '군체' 프로젝트를 통해 극장의 하드웨어를 극대화한 새로운 수익 모델을 제시했다. 초대형 스크린과 첨단 음향 설비는 게임의 긴장감을 배가시키는 훌륭한 장치가 된다. 영화적 상상력이 오프라인 공간과 결합했을 때 발생하는 시너지는 OTT 플랫폼이 줄 수 없는 오직 극장만의 강력한 경쟁력으로 작용하고 있다. 관객들은 이제 스크린 속 좀비를 구경하는 것에 그치지 않고, 스스로 군체의 일원이 되어 어둠 속을 달리는 짜릿한 경험을 선택하고 있다.여름 피서철을 맞아 '군체'는 영화관을 도심 속 가장 서늘하고도 뜨거운 엔터테인먼트 공간으로 탈바꿈시켰다. 연상호 감독이 창조한 지옥도가 현실로 구현된 신대방점의 밤은 매일같이 생존과 감염의 갈림길에 선 관객들의 함성으로 가득 차고 있다. 올여름 가장 강렬한 공포를 원하는 이들에게 '군체'는 단순한 공연 그 이상의 생존 게임이 될 것이다.