자연이 연주하는 생명의 리듬을 캔버스 위에 시각적인 음악으로 구현해 온 화가 김경자가 온라인으로 관객을 만난다. 3월 16일부터 한 달간 열리는 마니프 온라인 미술장터 ‘2026 아트서울’을 통해, 꽃과 악보가 어우러진 그녀의 독창적인 작품 세계를 선보인다.

 

김경자 작가는 서울은 물론 파리, 뉴욕 등 세계적인 무대에서 34회의 개인전을 열며 자신만의 예술세계를 견고히 다져온 중견 작가다. 그녀의 작업은 자연과 음악이라는 두 가지 예술 형식을 하나의 화면에 녹여내는 것으로 잘 알려져 있다. 단순히 아름다운 풍경을 재현하는 것을 넘어, 그 안에 내재된 생명의 박동과 리듬을 포착하고자 한다.

 

작업 과정은 독특한 층위를 쌓아 올리는 방식이다. 작가가 직접 촬영한 꽃과 자연의 이미지를 바탕으로, 의도적인 아웃포커싱이나 변형을 통해 새로운 시각적 질서를 부여한다. 그 위로 실제 악보가 중첩되면서, 이미지는 단순한 풍경을 넘어 하나의 멜로디를 품은 듯한 감각을 자아낸다.

 

여기에 회화적 깊이를 더하는 것은 작가의 손길이다. 아크릴 물감으로 섬세한 리터치를 가하고, 석채나 유리 알갱이 같은 다채로운 재료를 사용해 화면에 풍부한 질감과 빛을 더한다. 사진과 인쇄물, 회화적 기법이 한데 어우러지면서 비로소 자연과 음악이 완벽하게 조화된 '시각적 교향곡'이 완성되는 것이다.

 

이번 ‘2026 아트서울’은 원로부터 신진까지 총 65명의 작가가 참여해 1000여 점의 다채로운 작품을 선보이는 온라인 플랫폼이다. 시공간의 제약 없이 누구나 쉽게 작품을 감상하고 소유의 기쁨을 누릴 수 있도록 기획되었다.

 

특히 이번 행사는 구매 후 1년 이내에 환불을 보장하는 ‘80% 가격 보장 제도’라는 파격적인 시스템을 도입하여 미술 시장의 문턱을 낮추고 컬렉터들의 신뢰를 높이는 시도를 하고 있다. 자연의 생명력이 빚어내는 음악을 눈으로 감상할 수 있는 김경자 작가의 작품은 4월 16일까지 아트서울 온라인 플랫폼에서 만날 수 있다.