술 공장이 어떻게 클래식 음악의 성지가 되었을까?

 산업화 시대의 동력이었던 거대한 공장들이 역사의 뒤안길로 사라지며 도심의 흉물로 전락하고 있다. 그러나 이 죽은 공간에 예술의 숨결을 불어넣어 새로운 생명을 부여하려는 시도가 전 세계적으로 활발하다. 영국의 작은 해안 마을 스네이프에 위치한 '스네이프 몰팅즈'는 그 가장 성공적인 사례 중 하나로, 버려진 보리 가공 공장이 어떻게 세계적인 음악의 전당으로 재탄생할 수 있었는지 보여준다.

 

19세기 빅토리아 시대에 지어져 런던에 맥주 원료를 공급하던 이 거대한 붉은 벽돌 건물은 산업 구조의 변화로 폐허가 되었다. 이 공간의 잠재력을 발견한 것은 영국이 낳은 천재 작곡가 벤저민 브리튼이었다. 그는 자신이 이끌던 올드버그 페스티벌의 규모가 커지자, 더 깊고 풍부한 울림을 담을 수 있는 새로운 장소를 물색했고, 폐공장의 높은 천장과 단단한 벽돌 구조에서 완벽한 음향적 가능성을 꿰뚫어 보았다.

 


1967년, 보리를 말리던 건조장은 세계적인 콘서트홀로 탈바꿈했다. 이곳은 단순히 공연을 올리는 장소를 넘어, 특유의 따뜻하고 풍부한 잔향 덕분에 전설적인 명반들이 탄생하는 '녹음의 성지'가 되었다. 알프레드 브렌델의 깊이 있는 베토벤 해석부터 므스티슬라프 로스트로포비치가 브리튼을 위해 연주한 첼로 모음곡까지, 수많은 거장의 숨결이 이 공간의 공기에 스며들어 '몰팅즈 사운드'라는 고유의 명성을 구축했다.

 

이러한 산업 유산의 극적인 변신은 한국에서도 낯설지 않은 풍경이다. 낡은 방직공장이 복합문화공간으로 변신한 강화도 조양방직, 와이어 공장이 서점과 공연장을 품은 부산의 F1963, 소각장이 예술가들의 창작 기지가 된 전주의 팔복예술공장 등 과거의 흔적을 새로운 감성으로 재해석한 공간들이 큰 인기를 끌고 있다.

 


하지만 스네이프 몰팅즈가 반세기 넘게 단순한 관광지가 아닌 '살아있는 전설'로 군림하는 비결은 단순히 건물의 외형을 보존했기 때문이 아니다. 핵심은 운영의 주체와 콘텐츠의 지속성에 있다. '브리튼-피어스 아츠'라는 전문 비영리 재단이 운영을 맡아 상업적 논리 대신 예술적 성취와 미래 아티스트 육성에 집중하며, 공간의 정체성을 끊임없이 발전시키고 있다.

 

결국 진정한 도시 재생의 성패는 건물을 세우는 속도가 아니라 콘텐츠를 쌓아가는 시간에 달려있다. 관 주도의 단기 프로젝트가 가시적인 성과에 집착하는 사이, 많은 공간이 자생력을 잃고 멈춰버린다. 스네이프 몰팅즈의 사례는 우리에게 공간의 주인이 자본이 아닌 사람과 콘텐츠가 될 때, 그리고 그 가치가 숙성될 때까지 기다려주는 인내가 있을 때, 비로소 도시는 낡음을 넘어 새로운 생명력을 얻게 됨을 명확히 보여준다.

 

문화포털

베네치아 비엔날레 파업, 예술은 학살의 면죄부인가

 세계 현대미술의 심장부인 베네치아가 전쟁과 학살에 반대하는 미술인들의 거대한 저항지로 변모했다. 지난 8일 아르세날레 운하 인근에서는 세계 각지에서 모인 예술가들이 러시아와 이스라엘의 국가관 참여에 항의하며 격렬한 시위를 벌였다. 이들은 예술이 전쟁의 참상을 은폐하는 수단으로 전락해서는 안 된다고 목소리를 높였으며, 경찰의 제지에도 불구하고 행진을 이어갔다. 특히 이번 사태는 한국과 일본을 포함한 20여 개 국가관이 전시를 일시 중단하는 '전시 파업'에 동참하면서 지정학적 갈등이 예술 축제를 압도하는 전례 없는 상황으로 치달았다.이번 갈등의 도화선은 조르자 멜로니 이탈리아 총리의 측근인 부타푸오코 재단 이사장이 러시아와 이스라엘의 출품을 전격 수용하면서 당겨졌다. 재단 측은 배제 없는 예술 공간을 명분으로 내세웠으나, 이는 곧바로 국제적인 공분을 샀다. 유럽연합은 지원금 중단을 경고했고, 심사위원단은 전범 국가가 이끄는 나라에는 상을 줄 수 없다며 전원 사퇴하는 파격적인 행보를 보였다. 이로 인해 전통적인 시상식은 폐막일로 연기되었으며, 황금사자상 대신 관객 투표로 수상자를 정하는 임시방편이 도입되는 등 비엔날레의 권위는 크게 실추되었다.전시장 내부의 풍경 역시 세계의 지정학적 지형도를 그대로 옮겨놓은 듯한 긴장감이 감돌았다. 러시아관 앞은 시위에도 불구하고 요란한 음악을 틀며 전시를 강행했으나, 주변 국가관들은 이를 비판하는 작품들을 배치하며 응수했다. 노르딕관은 러시아관을 쏘아보는 날카로운 시선의 조각상을 설치했고, 우크라이나 작가들은 전쟁터의 잔해를 형상화한 조형물을 러시아관 방향으로 세워 무언의 항의를 표시했다. 국가관 제도가 체제 홍보의 수단으로 전락했다는 비판 속에, 전시장 곳곳에는 팔레스타인과의 연대를 선언하는 포스터가 붙어 정치적 긴장감을 고조시켰다.이러한 소란 속에서도 올해 비엔날레는 내면의 울림과 성찰을 강조한 수작들이 대거 등장해 묘한 대비를 이뤘다. 지난해 별세한 코요 쿠오 감독의 구상을 이어받은 기획자들은 '단조'와 같은 섬세한 감각의 작품들을 조명했다. 바티칸관은 수도원 정원에서 내면의 소리를 듣는 명상적인 전시를 선보였고, 일본관은 아기 인형을 통해 양육과 생명을 성찰하게 하며 관객들의 큰 호응을 얻었다. 정치적 소음이 가득한 외부와 달리 전시장 내부는 인류 공통의 가치와 아픔을 보듬는 예술 본연의 역할에 집중하려는 시도가 돋보였다.개별 작가들의 활약도 눈부셨다. 레바논 출신의 칼레드 사브사비는 이슬람 수피즘의 영성을 담은 멀티미디어 아트로 올해의 대표 작가로 떠올랐으며, 한국의 요이 작가는 제주 해녀의 숨비소리를 오케스트라 작법으로 풀어낸 영상 작품으로 깊은 인상을 남겼다. 또한 가브리엘 골리앗은 국가관 전시가 취소되는 역경 속에서도 여성 희생자들을 애도하는 퍼포먼스를 선보여 예술적 저항의 의미를 더했다. 이들의 작업은 비엔날레가 직면한 위기 속에서도 예술이 세상을 향해 던질 수 있는 가장 낮은 곳의 목소리가 무엇인지 증명해 보였다.베네치아 시내 곳곳에서는 바젤리츠와 아브라모비치 등 거장들의 특별전이 열려 축제의 깊이를 더하고 있다. 특히 별세 직전까지 병마와 싸우며 완성한 바젤리츠의 마지막 작품들은 인간 실존의 비장미를 전하며 관객들에게 묵직한 감동을 안겼다. 하지만 화려한 전시 이면에는 국가관 제도의 존폐와 예술의 정치적 도구화에 대한 근본적인 회의론이 여전히 소용돌이치고 있다. 참여 주체인 작가들이 주최 측을 향해 직접적으로 각을 세우고 있는 이번 사태는, 향후 비엔날레가 나아가야 할 방향에 대해 가장 뼈아픈 혁신을 요구하고 있다.