연극 '원칙', 학교 내 규율과 자율의 팽팽한 대립

 두산아트센터의 2026년 인문학 테마 '신분류학'의 두 번째 여정인 연극 '원칙'이 무대 위에 올랐다. 이 작품은 홍콩의 극작가 궈융캉이 쓴 동명의 희곡을 바탕으로, 한국의 교육 현장이 마주한 보편적인 갈등과 딜레마를 예리하게 포착해낸다. 공연 개막을 하루 앞둔 26일 공개된 프레스콜 현장에서는 인물들이 각자의 신념을 굽히지 않고 부딪치는 팽팽한 에너지로 가득 찼다. 관객들은 단순히 연극을 관람하는 제3자가 아니라, 교실 안에서 벌어지는 가치관의 전쟁을 지켜보는 참관인이자 학부모의 시선으로 극에 몰입하게 된다.

 

작품의 중심축은 자율을 중시하던 학교에 새로 부임한 교장 이연조가 도입한 엄격한 교칙이다. 쉬는 시간 운동장 이용 시 체육복 착용 의무화라는 사소해 보이는 규칙은, 이를 어긴 학생에 대한 처벌 수위를 두고 교장과 교감 강정구가 대립하면서 거대한 신념의 싸움으로 번진다. 안전과 이미지 제고를 위해 원칙을 사수해야 한다는 교장의 입장과, 교육적 맥락에서 학생과 유연하게 소통해야 한다는 교감의 논리는 평행선을 달린다. 이는 우리 사회가 끊임없이 고민해온 '시스템의 안정'과 '개별적 존중' 사이의 갈등을 학교라는 작은 사회를 통해 투영한 결과다.

 


갈등의 파고는 교직원과 학생 조직 전체로 확장되며 극의 밀도를 높인다. 교장의 독단에 사직서로 항거하는 학생부장 천성일과 부당한 권위에 정면으로 맞서는 학생회장 김라엘의 저항은 무대 위를 뜨거운 열기로 채운다. 그 사이에서 상황을 관조하며 객석에 질문을 던지는 학생신문부장 양준의 시선은 관객들이 감정적 몰입을 넘어 이 사태를 객관적으로 성찰할 수 있도록 돕는다. 무대 위에 배치된 단 두 개의 의자는 인물들의 고립된 가치관을 시각적으로 드러내며, 번역과 각색을 통해 다듬어진 대사들은 무거운 주제 속에서도 날카로운 풍자와 웃음을 잃지 않는다.

 

연극에서 가장 상징적인 장치는 배드민턴이다. 혼자서는 결코 성립될 수 없는 이 운동은 작품 전반에 걸쳐 소통의 본질을 묻는다. 서로의 라켓에 닿지 못하고 바닥으로 떨어지는 셔틀콕은 소통이 단절된 학교 현장의 씁쓸함을 대변한다. 하지만 극의 마지막에 이르러 평소의 엄격한 복장을 벗어던지고 운동복 차림으로 배드민턴을 치는 교장과 정장을 입은 교감의 모습은, 도저히 섞일 수 없을 것 같던 가치관들이 서로를 마주 보기 시작했음을 암시한다. 이는 갈등의 완전한 해소가 아닌, 갈등 속에서도 함께 존재해야 한다는 공존의 메시지를 전한다.

 


작품은 관객에게 어느 한쪽의 손을 들어주라고 강요하지 않는다. 대신 '원칙'이라는 이름으로 행해지는 수많은 분류와 규제가 인간의 존엄과 교육의 본질을 어떻게 압박하는지를 적나라하게 보여줄 뿐이다. 라엘의 씩씩한 저항과 양준의 차분한 시선이 교차하는 지점에서 관객들은 각자가 생각하는 '정답'을 스스로 찾아가게 된다. 자율과 규율이 서로를 옥죄는 현실 속에서, 하늘로 높이 날아오르는 셔틀콕은 우리가 지향해야 할 소통의 궤적이 어디를 향해야 하는지를 묵묵히 보여준다.

 

연극 '원칙'은 27일부터 6월 14일까지 두산아트센터 스페이스 111에서 공연을 이어간다. '신분류학'이라는 거대한 주제 아래 인간을 나누고 규정하는 원칙들에 대해 질문을 던지는 이 작품은, 공연장을 나서는 관객들의 마음속에 묵직한 여운과 함께 교육의 참된 의미를 되새기게 할 것이다. 갈등의 끝에서 마주한 희망과 성장의 기록은 2026년 현재를 살아가는 우리 모두에게 필요한 위로이자 성찰의 시간이 될 것으로 기대된다.

 

 

 

문화포털

"평일 수요일은 무리"…문화 혜택, 주말 확대 요구

 정부가 문화 향유 기회를 넓히기 위해 시행 중인 ‘문화가 있는 날’ 정책이 국민들 사이에서 널리 알려져 있음에도 불구하고, 실제 이용으로 이어지는 데는 여전히 높은 문턱이 존재하는 것으로 나타났다. 최근 실시된 인식 조사에 따르면 국민 10명 중 7명 이상이 이 정책을 인지하고 있었으나, 정작 적극적으로 혜택을 누리는 이용자는 5명 중 1명 수준에 그쳤다. 이는 문화생활에 대한 잠재적 욕구는 충분하지만, 평일 위주의 일정과 지역 간 인프라 격차가 시민들의 발걸음을 가로막는 결정적인 요인으로 작용하고 있음을 보여준다.실제로 설문에 참여한 응답자의 대다수는 혜택이 제공되는 날과 개인의 일정이 맞지 않아 이용을 포기하는 경우가 많다고 토로했다. 특히 수도권과 지방 사이의 문화 혜택 차이를 지적하는 목소리가 80%를 넘어서며 지역적 불균형 문제도 심각한 것으로 드러났다. 현재 이용자들의 활동 역시 영화 관람에 지나치게 편중되어 있어, 지역 축제나 전시, 공연 등 다양한 문화 예술 분야로의 확산이 시급한 과제로 떠올랐다. 시민들은 특정 날짜에 집중된 이벤트성 혜택보다는 주말 확대나 상시 이용 가능한 할인 제도를 더욱 선호하는 경향을 보였다.문화생활에 대한 대중의 관심은 그 어느 때보다 높지만, 경제적 여건은 이를 뒷받침하지 못하고 있다. 응답자의 상당수가 문화생활을 자기계발의 중요한 수단으로 여기고 있음에도 불구하고, 고물가 여파로 인해 생활비를 아껴야 할 때 가장 먼저 줄이는 항목으로 문화비를 꼽았다. 절반 이상의 시민들이 현재의 물가 수준에서는 문화생활을 즐길 엄두가 나지 않는다고 답해, 경제적 부담이 문화 향유의 가장 큰 장벽이 되고 있음을 입증했다. 이러한 현실 속에서 많은 이들이 현장 관람 대신 상대적으로 저렴한 OTT 시청이나 휴식 등 일상형 여가 활동에 머물고 있다.그럼에도 불구하고 현장 중심의 문화 소비 욕구는 여전히 뜨겁다. 특히 2030세대를 중심으로 팝업스토어 방문이나 스포츠 경기 직관, 음악 공연 관람 등 직접 체험하고 소통하는 오프라인 콘텐츠가 새로운 문화 트렌드로 자리 잡았다. 젊은 층은 단순히 보는 것을 넘어 현장에서만 느낄 수 있는 에너지를 소비하며 문화적 갈증을 해소하고 있다. 향후 희망하는 여가 활동에서도 영화와 음악 공연, 공연예술 관람이 상위권을 차지해, 여건만 허락된다면 언제든 문화 현장으로 뛰어들 준비가 되어 있는 잠재 수요가 상당함을 시사했다.정부는 이러한 현장의 목소리를 반영해 다음 달부터 ‘문화가 있는 날’을 기존 매달 마지막 주 수요일에서 매주 수요일로 대폭 확대하기로 했다. 국립중앙박물관과 국립현대미술관 등 주요 국립기관은 야간 개방과 교육 프로그램을 늘리고, 민간 공연계와 협력해 관람권 할인 혜택도 강화할 방침이다. 다만 민간 시설의 경우 자율 참여 방식으로 운영되어 실효성 논란이 있을 수 있으나, 정부는 야간 개방과 심야 서점 등 다양한 프로그램을 통해 시민들의 접근성을 높이는 데 주력할 계획이다.결국 정책의 성공 여부는 시민들이 체감할 수 있는 실질적인 편의성 개선에 달려 있다. 이용 경험자의 대다수가 비용 절감 효과에 만족감을 표시한 만큼, 할인 혜택의 폭을 넓히는 동시에 시간적 제약을 극복할 수 있는 유연한 운영이 필요하다. 특정 요일에 얽매이지 않고 일상 속에서 문화를 향유할 수 있는 환경이 조성될 때, 비로소 ‘문화가 있는 날’은 국민의 삶에 깊숙이 뿌리내릴 수 있을 것이다. 공연장 대신 OTT를 선택해야만 하는 현실을 넘어, 누구나 부담 없이 예술을 즐길 수 있는 정책적 보완이 요구되는 시점이다.