얼음 연금술사 던 응, 소멸 너머의 세계 응시

 시간의 흐름을 얼음이라는 매개체로 붙잡아온 싱가포르 출신 예술가 던 응이 서울 한남동에서 새로운 예술적 여정을 선보인다. 가나아트 한남에서 열리고 있는 이번 개인전 'The Earth Laughs in Flowers'는 작가가 지난 10년 동안 천착해온 얼음 프로젝트의 연장선이자 새로운 진화의 결과물이다. 5년 전 전시가 얼음이 녹아 사라지는 찰나의 덧없음을 응시했다면, 이번에는 얼음이 완전히 자취를 감춘 뒤 바닥에 남겨진 안료와 모래, 그리고 그 물질들이 만들어낸 새로운 생명력에 초점을 맞춘다.

 

작가의 작업 방식은 인내와 우연이 겹쳐진 독특한 과정을 거친다. 던 응은 안료와 모래를 층층이 쌓아 거대한 얼음 블록을 만든 뒤, 이를 나무 패널 위에서 서서히 녹이거나 깨뜨리는 방식으로 화면을 구성한다. 중력과 온도, 물의 흐름에 따라 자유롭게 흩어진 색 가루들은 시간이 지남에 따라 화석처럼 굳어지며 독특한 지형을 형성한다. 이렇게 완성된 목판 회화는 마치 하늘에서 내려다본 강의 줄기나 거친 해안선, 혹은 수만 년의 세월이 응축된 지질 단면을 떠올리게 하며 관객을 압도한다.

 


이번 전시에서 돋보이는 또 다른 지점은 매체의 다양성이다. 목판 회화 외에도 안료가 종이 섬유 깊숙이 스며들어 은은한 색감을 자아내는 종이 회화와 얼음이 형태를 잃어가는 찰나를 포착한 라이트박스 작품들이 함께 전시된다. 라이트박스 속 얼음은 고체에서 액체로 변모하는 짧은 순간의 미학을 영구적으로 보존하며, 사라짐이 곧 끝이 아님을 시각적으로 증명한다. 작가는 이를 통해 물질이 상태를 바꿀 뿐, 우주 안에서 결코 소멸하지 않는다는 물리적 진리를 예술적 언어로 치환해낸다.

 

전시의 제목은 미국의 사상가 랄프 왈도 에머슨의 시 구절에서 영감을 얻었다. 대지가 꽃을 통해 웃음을 터뜨린다는 비유는 삶과 죽음, 생성과 소멸이 단절된 두 세계가 아니라 하나의 거대한 순환 고리 안에 있음을 시사한다. 던 응은 얼음이 녹아내린 자리에 남은 흔적들을 통해 우리가 상실이라고 믿었던 순간들이 사실은 또 다른 존재로 전이되는 과정임을 역설한다. 이는 단순히 아름다운 이미지를 넘어 존재의 근원에 대한 철학적 질문을 던지는 행위와도 같다.

 


전시장 내부를 가득 채운 색채의 지형들은 관람객들에게 고요한 명상의 시간을 선사한다. 인위적인 붓질이 아닌 자연의 섭리에 따라 만들어진 무늬들은 인간이 통제할 수 없는 시간의 위대함을 다시금 깨닫게 한다. 작가는 얼음이라는 차가운 소재를 통해 오히려 생명의 뜨거운 순환을 이야기하며, 보이지 않는 시간의 무게를 시각적인 질감으로 구현해내는 데 성공했다. 관객들은 작품 사이를 거닐며 사라진 얼음이 남긴 화려한 꽃들의 웃음을 마주하게 된다.

 

던 응의 이번 개인전은 내달 8일까지 가나아트 한남에서 계속된다. 작가가 10여 년간 일관되게 추구해온 시간의 기록법은 이제 소멸을 넘어 영원한 순환의 단계에 진입한 것으로 보인다. 얼음은 사라졌지만 그 자리에 남은 안료의 퇴적물들은 우리가 마주하는 모든 끝이 새로운 시작의 씨앗임을 묵직하게 웅변한다. 서울의 여름 끝자락에서 만나는 이 차갑고도 뜨거운 지형학적 기록들은 동시대 미술이 도달할 수 있는 숭고미의 한 단면을 보여주며 관람객들의 발길을 붙잡고 있다.

 

문화포털

K컬처 300조 시대…법은 여전히 아날로그 수준

 한국 콘텐츠 산업이 글로벌 시장에서 수조 원대의 부가가치를 창출하는 거대 산업으로 성장했으나, 이를 뒷받침하는 법적 체계는 여전히 30년 전 과거에 머물러 있다는 지적이 제기되고 있다. 넷플릭스의 오리지널 시리즈가 전 세계적인 히트를 기록하며 단일 시즌 제작비가 1,000억 원을 상회하는 시대가 왔음에도, 국내 관련 법령은 영화와 방송을 엄격히 구분하던 아날로그 방식에서 벗어나지 못하고 있다. 이러한 괴리는 급변하는 미디어 환경 속에서 K-콘텐츠의 지속 가능한 성장을 가로막는 걸림돌로 작용하고 있다.국내 콘텐츠 시장의 규모는 이미 150조 원을 넘어섰으며, 방송 영상 산업 역시 매년 가파른 성장세를 이어가는 중이다. 특히 하나의 지식재산권(IP)이 게임, 영화, 굿즈 등 다양한 장르로 확장되며 창출하는 경제적 효과는 상상을 초월한다. 해외의 유명 캐릭터나 소설 IP가 수십 년간 천문학적인 수익을 올리는 것처럼, 한국의 콘텐츠 역시 글로벌 플랫폼의 투자 확대와 맞물려 국가 핵심 산업으로서의 위상을 공고히 하고 있다. 하지만 정작 이를 규율할 법안들은 온라인 동영상 서비스(OTT)의 존재조차 예상하지 못했던 시절에 멈춰 있다.현행 법체계는 영화법과 방송법 등으로 파편화되어 있어, 동일한 플랫폼에서 소비되는 드라마와 영화를 각기 다른 잣대로 규제하는 모순을 낳고 있다. 특히 콘텐츠 유통의 핵심 주체로 부상한 OTT를 포괄적으로 정의하고 지원할 수 있는 근거 법령이 미비하다는 점이 가장 큰 문제로 꼽힌다. 1990년대 중반과 2000년대 초반에 제정된 낡은 법들이 디지털 전환과 플랫폼 중심의 산업 재편 속도를 따라가지 못하면서, 현장에서는 정책적 사각지대에 대한 우려의 목소리가 높다.전문가들은 이제 영화와 방송의 경계를 허물고 콘텐츠 자체를 하나의 거대한 생태계로 바라보는 통합적인 정책 전환이 시급하다고 입을 모은다. 우수한 지식재산권을 발굴하는 단계부터 이를 다양한 매체로 확산시키고 수익을 보호하는 생애주기 전반에 대한 지원 체계가 마련되어야 한다는 주장이다. 단순히 유통 방식의 차이에 매몰되어 산업을 쪼개어 규제하기보다는, 글로벌 경쟁력을 갖춘 IP 중심의 진흥 정책을 설계할 수 있는 새로운 법적 토대가 필요하다는 분석이다.이미 유럽연합 등 해외 주요국들은 방송과 주문형 서비스를 아우르는 시청각미디어서비스지침을 도입해 변화한 시장 환경에 대응하고 있다. 국내에서도 영상진흥기본법 전부개정안이나 시청각미디어서비스법 제정안 등 통합법 마련을 위한 입법 시도가 이어지고 있으나, 부처 간 주도권 다툼과 이해관계자들의 이견으로 인해 제도화까지는 난항이 예상된다. 업계에서는 글로벌 빅테크 기업들과의 경쟁에서 우위를 점하기 위한 골든타임을 놓쳐서는 안 된다는 위기감이 팽배하다.결국 K-콘텐츠의 미래는 낡은 규제의 틀을 얼마나 신속하게 혁신하느냐에 달려 있다. 유형의 영상물 개념을 넘어 무형의 디지털 콘텐츠까지 포괄하는 유연한 법적 정의와 함께, 제작사와 플랫폼이 상생할 수 있는 공정한 수익 배분 구조가 확립되어야 한다. 정부와 국회가 산업 현장의 변화를 반영한 통합법 제정에 속도를 내야 한다는 목소리가 커지는 가운데, 이번 입법 논의가 한국 문화 산업의 제2의 도약을 이끄는 결정적인 전환점이 될지 귀추가 주목된다.